Arte bizantino – Notas leídas

arte bizantino . Expresión artística configurada a partir del siglo VI en adelante fuertemente anclada en el mundo helenístico en la extensión del arte paleocristiano. En sus primeros momentos fue considerado el curador natural de los países del Mediterráneo Oriental del Imperio Romano, siendo un transmisor de formas artísticas que influyeron poderosamente en la cultura medieval occidental. Los períodos del arte bizantino son, por supuesto, consistentes con las principales fases de su historia política.

Resumen

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  • 1 Desarrollo histórico
  • 2 arquitectura bizantina
    • 1 Características de la arquitectura bizantina
    • 2 cúpulas bizantinas
    • 3 arcos bizantinos
    • 4 columnas bizantinas
  • 3 artes figurativas bizantinas
  • 4 escultura bizantina
  • 5 Mosaico y pintura bizantina
    • 1 mosaicos bizantinos
    • 2 pintura bizantina
  • 6 fuentes

Desarrollo historico

Nació y se desarrolló a partir del siglo IV d.C. en el Imperio Romano de Oriente, donde floreció hasta el siglo XV. De allí se dirige a los países de Europa del Este.

Varios eventos afectan su desarrollo. Los más notables son: el movimiento iconoclasta del siglo VIII, y en el siglo XI, la ruptura entre las iglesias orientales y occidentales. Este arte produce una arquitectura monumental que se manifiesta en sus iglesias, espléndidos mosaicos e impresionantes esculturas. Dos ciudades de particular interés para el arte bizantino son Bizancio: Constantinopla y Rávena.

Desde principios del siglo V se ha creado un lenguaje artístico formal por derecho propio, diferenciado del que se mantenía en el Imperio Occidental. Posteriormente, en la época de Justiniano I (527-565) comienza la primera etapa específicamente bizantina: es la primera edad de oro que comprende los siglos VI y VII, es la etapa de formación del arte bizantino en sus aspectos formales fundamentales.

Después del período de lucha iconoclasta, aunque pobre en monumentos, se inició el arte bizantino medio o Segunda Edad de Oro, hacia el año 850, que se prolongó hasta el año 1204, cuando Constantinopla fue conquistada por los cruzados; en este momento, los aspectos formales y espirituales del arte bizantino se consolidaron esencialmente; es la verdadera etapa creadora y determinante de la estética bizantina.

Tras la dominación latina, con la dinastía de los paleólogos, se inició la tercera edad de oro, centrada en el siglo XIV y finalizando con la toma de Constantinopla en 1453. Posteriormente, el arte bizantino floreció en los países eslavos, en Rusia y el sureste de Europa, transmitido hasta el día de hoy por el monte Athos.

Arquitectura bizantina

En la primera época dorada, durante la época de Justiniano I, siglo VI, se llevaron a cabo las mayores obras arquitectónicas que revelan las características técnicas y materiales, así como el sentido constructivo que caracteriza al arte bizantino de este período. Del mundo romano oriental y paleocristiano, se han conservado diversos elementos como materiales (ladrillo y piedra para el exterior y revestimiento interior en mosaico), arcos de medio punto, una columna clásica como soporte, etc. pero también aportaron novedades, entre las que destacan el nuevo diseño dinámico de los elementos y un nuevo sentido espacial y, sobre todo, su aportación más importante, el uso sistemático de la cubierta abovedada, en particular la cúpula colgante, que es decir triángulos esféricos en los ángulos que facilitan el paso del cuadrado al plano circular de la cúpula. Estas bóvedas semiesféricas se construyeron utilizando capas concéntricas de ladrillos, coronas de radio decreciente reforzadas en el exterior con argamasa, y fueron diseñadas como una imagen simbólica del cosmos divino.

Características de la arquitectura bizantina.

  • La arquitectura bizantina es variada y monumental.
  • Utiliza el plano de la basílica heredado de los romanos, el plano circular del martirio y la cruz griega. * Para obtener mayores dimensiones, multiplica los arcos, bóvedas y cúpulas, así como las columnas. Además, los bizantinos aprendieron a construir cúpulas ligeras con ladrillo y cerámica.
  • En el desarrollo de las paredes, mezclan fácilmente ladrillo, piedra y mortero. Las paredes exteriores son sobrias, con un acabado natural. Las decoraciones interiores en mosaico son suntuosas.
  • La Basílica de Santa Sofía, en Estambul, es una de las construcciones bizantinas más importantes. Esta Iglesia de la Divina Sabiduría, dedicada a la Segunda Persona de la Santísima Trinidad, construida por los arquitectos Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto, entre los años 532 y 537, siguiendo las órdenes directas del emperador Justiniano I, permite ‘observar su muchas cúpulas alrededor de la principal. Las 4 torres altas a cada lado del edificio son minaretes erigidos por los musulmanes, que conquistaron los restos del Imperio Romano.
  • Se han conservado diversos elementos como los materiales (ladrillo y piedra para el revestimiento exterior e interior en mosaico), los arcos de medio punto, la clásica columna como soporte, etc.
  1. b) también aportaron nuevas funcionalidades, entre las que destacan el nuevo diseño dinámico de los elementos y un nuevo sentido espacial.
  • Su aportación más importante, el uso sistemático de la cubierta abovedada, en particular la cúpula sobre colgantes, es decir triángulos esféricos en los ángulos que facilitan el paso del plano cuadrado al plano circular de la cúpula. Estas bóvedas semiesféricas se construyeron utilizando capas concéntricas de ladrillos, coronas de radio decreciente reforzadas en el exterior con argamasa, y fueron diseñadas como una imagen simbólica del cosmos divino.
  • Otro aporte de gran importancia fue la decoración de los capiteles, de los cuales había varios tipos; así, el tipo teodosiano es una herencia romana utilizada en el siglo IV como una evolución del corintio y tallada con un trépano, que se asemeja a las avispas; Otra variedad fue el capitel cúbico de lados planos decorado con relieves de dos planos.

Cúpulas bizantinas

Cúpula de la Iglesia de Santa Sofía

Las cúpulas son el elemento más evidente de la arquitectura bizantina. Son grandes y numerosos, originalmente circulares. Evolucionan, con el tiempo y bajo la influencia árabe, hacia las cúpulas en forma de cebolla tan características del paisaje ruso. Se colocan directamente en las paredes del edificio o se aíslan mediante un tambor. Se fijan a la base cuadrada mediante colgantes triangulares y curvos.

Arcos bizantinos

El arco de medio punto es un elemento esencial de la arquitectura bizantina. El arco ciego se integra frecuentemente como elemento decorativo de las paredes. El arco de medio punto abierto soporta muros altos que no necesitan ser muy gruesos. Son comunes los arcos paralelos a las paredes exteriores y repetidos en varios pisos.

Por lo tanto, no hay problema en dejar grandes aberturas en las paredes, y las iglesias bizantinas, con sus múltiples ventanas, están llenas de luz natural que enfatiza el simbolismo espiritual presente en todo el arte bizantino. Los mismos arcos dan acceso a amplias bóvedas de cañón, a menudo con repisas.

Columnas bizantinas

Son columnas decorativas. Participan en el juego de luces y colores que tiene lugar en los edificios bizantinos. Muchas veces son de mármol de colores. Debido a que no soportan dinteles, sino arcos de serie, requieren capiteles voluminosos. Allí encontrará todo tipo de decoraciones, especialmente diseños de plantas intrincados. El ábaco también cambia, adoptando una forma trapezoidal, más práctica en las arcadas.

En la tipología de templos, según el plan, hay muchos centralizados, sin duda de acuerdo con la importancia que se le da a la cúpula, pero la basílica y las iglesias cruciformes con secciones iguales no son inferiores en número (planta de cruz griega).

En casi todos los casos, es común que los templos, además del cuerpo de la nave principal, tengan un atrio o nártex, de origen paleocristiano, y el presbiterio precedido de un iconostasio, llamado así porque los iconos pintados han sido colocado en este recinto calado.

La primera obra cristiana, del primer tercio del siglo VI, es la Iglesia de los Santos Sergio y Baco, en Constantinopla (527-536), un edificio de planta cuadrada con un octágono en el centro cubierto con una cúpula semicubierta en ocho pilares y una nave en tu medio ambiente. A esta misma época en la primera mitad del siglo V, corresponde la iglesia rectangular con dos cúpulas de Santa Paz o Santa Irene, también en Constantinopla.

La desaparecida Iglesia de los Santos Apóstoles de Constantinopla, proyectada como un mausoleo imperial e inspirada en la Iglesia de San Juan de Éfeso, ofrecía un modelo de planta de cruz griega de cinco cúpulas ampliamente imitada en todo el mundo bizantino, por ejemplo en el famoso Iglesia bizantina de San Marcos en Venecia, construida en el siglo XI.

Constantinopla no fue el único hogar importante de esta primera edad de oro de Bizancio, debemos recordar el núcleo de Rávena (capital del Imperio Bizantino de Occidente desde los siglos VI al VIII), el exarcado occidental ubicado al norte de la península italiana, a orillas del mar Adriático, junto a Venecia.

Las iglesias bizantinas de Rávena presentan dos modelos: uno de clara inspiración Constantinopolitana vinculado a la Iglesia de los Santos Sergio y Baco, el de la Iglesia de San Vital en Ravenna (538-547), en el que, como modelo, tiene un piso forma octogonal con nave periférica entre los altos pilares y con prolongación semicircular en el ábside, frente al ábside del presbiterio; en los pies tiene un amplio atrio con torres laterales.

En esta iglesia de San Vital ya se vislumbran los rasgos más característicos de la estilística de la arquitectura medieval occidental, especialmente los que remiten a la dirección vertical de la construcción en detrimento de la horizontalidad anterior. Las otras iglesias bizantinas de Rávena tienen una influencia cristiana primitiva debido a su estructura basilical de techo plano. Se trata de la Iglesia de San Apolinar in Classe y la Iglesia de San Apolinar il Nuevo, ambas de la primera mitad del siglo V y con mosaicos excepcionales.

En la Segunda Edad de Oro, las iglesias dominaban con planta de cruz griega, cubiertas con cúpulas levantadas por un tambor y una cornisa ondulada prominente en la base exterior. Este nuevo tipo de iglesia se refleja en la desaparecida Iglesia de Nea en Constantinopla (881), construida por Basilio I.A este mismo esquema de composición corresponde la catedral de Atenas, la iglesia del monasterio de Daphni, que usa cuernos en lugar de colgantes, y los complejos monásticos del Monte Athos en Grecia.

En Italia, destaca la citada basílica de San Marcos en Venecia, del año 1063, una planta de cruz griega inscrita en un rectángulo y cubierta con cinco cúpulas sobre un tambor, una en el crucero y cuatro en los brazos de la cruz, parecida a en su estructura la extinta Iglesia de los Santos Apóstoles en Constantinopla. En esta segunda edad de oro, el arte bizantino se extendió a la región rusa de Armenia, en Kiew se construyó la Iglesia de Hagia Sophia en el año 1017, siguiendo fielmente las influencias de la arquitectura de Constantinopla, se estructuró en forma de basílica con cinco naves terminadas en los ábsides, en Novgorod las iglesias de San Jorge y Santa Sofía, ambas de planta central.

Durante la Tercera Edad de Oro, entre los siglos XIII y XV, el arte bizantino continuó extendiéndose por Europa y Rusia, principalmente los pisos de las iglesias cubiertos con cúpulas abovedadas sobre tambores circulares o poligonales. En esta etapa corresponden en Grecia la Iglesia de los Santos Apóstoles de Salónica, del siglo XIV, la Iglesia de Mystras, en el Peloponeso, y algunos monasterios en el Monte Athos.

Asimismo, los templos bizantinos se multiplican por los valles del Danubio, a través de Rumanía y Bulgaria, llegando a las tierras rusas de Moscú donde se erige la Catedral de la Asunción del Kremlin, en la Plaza Roja, construida en la época de Iván el Terrible (1555-1560), cuyos cinco Las cúpulas, la más alta y esbelta del crucero y otras cuatro ubicadas en los ángulos que forman los brazos de la cruz, se distinguen por su colorido, por los altos tambores y por sus característicos perfiles bulbosos.

Artes figurativas bizantinas

La pintura y los mosaicos bizantinos, más que su escultura, tuvieron una importancia singular en la historia de las formas plásticas de representación, ya que sirvieron de puente para los modelos cristianos orientales hacia Europa, así como para la transmisión de formas clásicas cuando en Occidente había desaparecido bajo la acción de los pueblos bárbaros y, finalmente, el arte bizantino fue la principal fuente de fijación de la iconografía occidental.

escultura bizantina

La escultura bizantina es de dos tipos: inmensa o pequeña, y en todo caso rara. Contrariamente a la tradición romana, le importaban poco los retratos. Las esculturas son frontales, hieráticas y formales. Los ojos, grandes y vueltos hacia arriba, pretenden transmitir preocupaciones trascendentes.

Las grandes estatuas están hechas de piedra (mármol, etc.). Los más pequeños son relieves organizados en dípticos portátiles de marfil.

El arte escultórico bizantino fue la culminación del arte paleocristiano, conservando sus técnicas y estética de progresiva ruptura con las cualidades clásicas: mayor rigidez, la repetición de modelos estereotipados, la preferencia por el bajorrelieve sobre las obras de forma redonda y el uso de materiales ricos ( marfil) que aportan pequeñas piezas, son las figuras más destacadas de la estatuaria bizantina de la primera etapa.

Tras la destrucción sistemática del período iconoclasta se vuelve al culto a las imágenes, pero para no caer en la idolatría y bajo el influjo de las nuevas corrientes islámicas, la figura humana desaparece en la estatuaria exenta.

Las obras más destacables son la ornamentación de capiteles con motivos vegetales y animales como los de San Vital de Ravenna o los sarcófagos de la misma ciudad en los que se representan los temas del Buen Pastor.

Pero las obras capitales de la escultura bizantina son las pequeñas obras, dípticos y cajas, talladas en marfil, destacando el díptico Barberini, del museo del Louvre, del siglo V, o incluso la famosa Cátedra del obispo Maximiano, en Rávena, esculpida alrededor del año. 533 sobre planchas de marfil con un trabajo meticuloso.

Mosaico y pintura bizantina

Mosaicos bizantinos

Los mosaicos bizantinos, abundantes y exuberantes de luz y color, cumplen funciones didácticas y sobre todo simbólicas. Como en el arte románico tardío, la técnica adoptada es el opus tesselatum, que mezcla piedras y vidrio coloreado.

Ahora se da una marcada preferencia al oro y se instituye un rígido simbolismo para los otros colores (violeta de los emperadores y Cristo Resucitado, por ejemplo). Los mosaicos cubren las paredes interiores y las cúpulas. En las paredes, el espacio se divide simbólicamente en tres partes: inferior para representaciones terrestres, medio para representaciones de transición y superior para el cielo.

Los elementos incluidos siguen cánones estrictos que honran la vida de emperadores y figuras religiosas. El gusto por la riqueza y la suntuosidad ornamental del arte bizantino, eminentemente áulico, hizo necesario cubrir las paredes de sus templos con mosaicos, no solo para enmascarar la pobreza de los materiales utilizados, sino también como medio de expresión de religiosidad y religión. . carácter semidivino del poder imperial ( cesaropapismo ).

Desde la primera edad de oro, el conjunto más importante es el de Rávena, que está vinculado a los mosaicos paleocristianos del siglo V: en las iglesias de San Apolinar Nuevo y San Apolinar en Clase, sus paredes superiores están cubiertas con mosaicos que representan , en el primero una procesión, encabezada por los Magos, hacia la Theotokos o Madre de Dios, en el segundo, en el ábside, se representa una visión celestial en la que San Apolinar (de Rávena) conduce un rebaño.

La obra maestra del museo de arte es sin duda el conjunto de mosaicos de San Vital de Rávena, compuesto hacia el año 547, y en el que se representan diversos temas bíblicos y en los lados del ábside los grupos de Justiniano I y su esposa Teodora con sus respectivos séquito.

Terminada la lucha iconoclasta, fue a mediados del siglo IX cuando la estética bizantina y su iconografía se configuraron verdaderamente. Una nueva edad de oro verá la luz, la segunda, que marcará el apogeo de las artes figurativas, irradiando sus influencias hacia el arte islámico, luego en formación, y el naciente arte románico europeo.

Las figuras muestran cierta rigidez y monotonía, pero muy expresivas en su simbolismo, con un evidente desprecio por la naturaleza y las leyes espaciales; son alargadas y con un aspecto de cierta deshumanización.

Los nuevos tipos iconográficos se adaptan simbólicamente, según un programa predeterminado ( Herménée ), a las diferentes partes del templo: el Pantocrátor (bendición de Cristo en Majestad) en la cúpula, los Tetramorfos (cuatro evangelistas) en los colgantes, la Virgen en el ábside, los santos y temas evangélicos en las paredes del buques.

Los modelos más repetidos son las figuras de Cristo de barba rajada y en edad media (modelo siríaco) y de la Virgen que aparece bajo diversas invocaciones ( Kyriotissa o entonces trono del señor en la que sostiene al Niño sobre sus piernas, como si fuera un trono; Hodighitria , de pie con el Niño en el brazo izquierdo mientras que el derecho designa a Jesús como el camino de la salvación – este es el modelo desarrollado en estilo gótico -; la Theotokos , o Madre de Dios, ofrece al Niño una fruta o una flor; la Blachernitissa o entonces Platytère con un halo en el vientre en el que aparece el Niño indicando la maternidad de la Virgen).

Pintura bizantina

Otros temas muy repetidos son la Déesis o grupo formado por Cristo con la Virgen y San Juan Bautista, como intercesores, y los dedicados a las doce fiestas litúrgicas del año, entre las que destacan la Anastasis o Descenso de Cristo al Limbo, el Tránsito de la Virgen, la Visión de Manré, es decir la aparición de los tres ángeles a Abraham, simbolizando la Trinidad.

Durante el Tercer Siglo de Oro, el mosaico se siguió utilizando hasta el siglo XIII, momento en el que la iconografía de los ciclos “marianos”, de santos y evangélicos, se enriqueció, al mismo tiempo, debido a las influencias italianas, una mayor libertad. Se aprecia de composición y un manierismo evidente en las estilizaciones.

Una vez destruidos los mosaicos de Constantinopla, las únicas referencias que quedan son las de San Marcos en Venecia, con un abundante uso del dorado que ejercerá una marcada influencia en las obras góticas de Cimabue, Duccio y otros pintores italianos.

Pintura bizantina

La pintura reemplaza el mosaico en esta tercera era, basándose en el precedente de los interesantes grupos de iglesias rupestres de Capadocia, Asia Menor.

Importantes son los talleres rusos de Novgorod y Moscú, donde destacan sobre todo como líderes Theophanos el griego, frescoista y pintor de paneles en el siglo XIV, y en el siglo siguiente la Virgen de Vladimir (Moscú) y el monje Andrés Rublev o Rubliov. -trabajo. su icono de la Trinidad, este icono del siglo XV es considerado el icono bizantino más importante de la escuela rusa, representa a la Trinidad a través de la escena bíblica llamada visión de Manré , es decir, tres ángeles que se le aparecen al Patriarca Abraham.

Se caracteriza por el aire melancólico, de intensa espiritualidad, en el que se supone que el ángel en el centro, con una túnica roja, representa a Cristo con un árbol al fondo; el de la izquierda representa a Dios Padre y el de la derecha al Espíritu Santo. La perspectiva es típica del tipo bizantino, es decir invertida, abriendo las líneas a medida que se alejan de la mirada del espectador.

Un poco más tarde, es en las escuelas veneciana y cretense donde se destacó Andrea Riccio de Candia, a quien se atribuye la creación del famoso icono de la Virgen del Perpetuo Socorro.

La pintura de iconos se mantuvo a lo largo de la Edad Moderna, tomando como referencia estética las figuras de la pintura clásica bizantina, que prevaleció sobre las influencias italianas.

Las colecciones de iconos más completas se pueden encontrar en la Galería Tretyakov de Moscú, el Museo Puskin de Leningrado, la Catedral de Sofía (Bulgaria) y el Museo de Iconos “La Casa Grande” de Torrejón de Ardoz (Madrid). En la Catedral de Santa María y San Julián de Cuenca se encuentra el díptico de los déspotas de Epiro correspondiente a la escuela yugoslava.

Al mismo tiempo, crece la producción de miniaturas para códices morados, que llevan el nombre del uso de fondos morados. Del primer período es el Génesis de Viena, del siglo V, los evangelistas Rábula y Rossano, ambos del siglo siguiente.

En las siguientes etapas se destacaron los salterios con abundantes representaciones a lo largo de la página o en los márgenes llenos de significado narrativo. Destacan el Menologio de Basilio II (Biblioteca Vaticana) y el Tratado de caza de Oppiano (París).

En las artes suntuarias, sobresalieron gracias a la cortés atmósfera bizantina.

El trabajo textil está inspirado en motivos sasánidas (motivos rodeados de círculos); en la orfebrería se distingue el uso de esmaltes sobre metales preciosos, siguiendo la técnica de partición o panal de abejas de origen germánico, en la que los colores se separan mediante filamentos de oro. La obra maestra de la orfebrería es el Pala de Oro, San Marcos en Venecia o el icono esmaltado de San Miguel del mismo templo.

También debe tenerse en cuenta el llamado Cristo Pantocrátor , que son figuras de Jesús rodeadas de un aura de luz blanca (que simboliza la pureza), y se para con las piernas cruzadas. En una de sus manos tiene levantado el dedo índice y en la otra mano las Sagradas Escrituras. Se encuentra dentro de una almentra (es decir, un diseño ovoide) y está rodeado por los cuatro evangelistas o ocepas , uno en cada esquina. Esta imagen denota miedo, mando e incluso miedo. Destacamos el Pantocrátor del Museo Hagia Sophia de Constantinopla.

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