Bertolt Brecht. Es uno de los autores más importantes del siglo XX. Es el prototipo de un intelectual revolucionario que intentó descifrar la realidad a través del arte. Lo cierto es que el trabajo teatral y los numerosos escritos teóricos han ejercido una tremenda influencia en los escritores contemporáneos y posteriores.

resumen

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  • 1 Resumen biográfico
    • 1 debut
    • 2 exilio
    • 3 estilos
  • 2 curiosidades
  • 3 obras
  • 4 Fuente

Resumen biográfico

Nació en una familia burguesa en Augsburgo, la ciudad de Baviera. El padre católico era un rico administrador de una pequeña fábrica de papel y la madre protestante era hija de un funcionario.

El joven Brecht era un rebelde que jugaba ajedrez y laúd. Atraído por lo diferente, lo extravagante, insiste en vivir fuera de las normas del tiempo, la modestia y el sentido de la disciplina. Desde muy joven demostró estar lleno de ideas para construir una sociedad diferente y mejor.

En la escuela se distinguió por su precocidad intelectual y terminó el bachillerato especial (Notabitur), cuando se vio envuelto en un escándalo. Influenciado primero por la euforia de la guerra, Brecht lo critica con el ensayo sobre el poeta Horacio (65 a. C. Se le considera honorable morir por el país y que Brecht considera como “propaganda dirigida” en la que sólo caen los “tontos”. fue sancionado con la expulsión de la escuela, sólo la intervención del padre y el profesor de religión le impidieron cumplir el castigo.

el inicio

Comenzó a escribir poesía pornográfica desde muy joven y publicó las primeras experiencias sexuales convertidas en poemas sobre prostitutas y vagabundos en 1914. También escribió cuentos y canciones que le cantaba, incluso cuando acompañaba a la guitarra.

En 1917, inició su carrera médica en la Universidad Ludwig Maximilian de Múnich, pero tuvo que interrumpir sus estudios para realizar su servicio militar como médico en un hospital militar de Augsburgo, como parte de la Primera Guerra Mundial.

En 1918, con apenas veinte años, escribe la primera obra de teatro, Baal, cuyo protagonista es un poeta bisexual y asesino. Durante este tiempo, conoció a Paula Banholzer, quien en 1919 dio a luz a su hijo, Frank, quien murió en el frente soviético durante la Segunda Guerra Mundial en 1943.

Luego, entre 1918 y 1920, escribió un artículo sobre la revolución alemana, liderado por los espartaquistas, bajo el título Drums at Night. El final de esta obra sacude al público: “Todo esto es puro teatro. Mesas sencillas y luna de cartón. Pero los mataderos que hay detrás son reales. La moraleja de la obra suplanta al teatro tradicional, que quiere ser imparcial. También en este momento, el levantamiento revolucionario bávaro de 1918 llevó a Brecht a unirse al Partido Socialdemócrata Independiente en 1919.

A partir de 1920, Brecht viajó a menudo a Berlín, donde estableció relaciones con personas del teatro y la escena literaria.

En 1922 se casó con la actriz y cantante de ópera Marianne Zoff. A partir de ese momento, el joven artista actuó en el Münchner Kammerspiele y el Deutsches Theatre de Berlín. Un año después, tuvieron una hija, Hanne; Poco después, conoció a la que sería la segunda esposa, Hélène Weigel.

En 1924 abandonó Augsburgo y se instaló en Munich; de allí se trasladaría posteriormente a Berlín, la capital, donde vivía una efervescente vida cultural, y donde conoció al poeta expresionista Arnolt Bronnen con quien fundó una productora a la que llamarían Arnolt and Bertolt. El mismo año empezó a trabajar como dramaturgo con Carl Zuckmayer en el Max Reinhardt Deutsches Theater y tuvo su segundo hijo Stefan, aunque tres años después se divorció de Marianne Zoff.

A partir de 1926 tuvo frecuentes contactos con artistas socialistas que influirían en su pensamiento y en 1927 comenzó a estudiar El Capital de Marx. En 1929 se unió al Partido Comunista.

El mismo año se casó con Hélène Weigel, matrimonio del que tuvieron una hija, Barbara.
Entre 1929 y 1934 escribió una serie de obras entre las que destacan: Línea de conducta, Acuerdo y quizás la más importante y bella de las obras de esta época: La excepción y la regla (1930).

A los 29 años publicó la primera colección de poemas Devoción doméstica y un año después obtuvo el mayor éxito teatral de la República de Weimar con The Four Quarters Opera, con música de Kurt Weill, una obra loca en la que critica a los burgueses. orden que lo representa como una sociedad de criminales, prostitutas, hígados y mendigos.

Esta obra se estrenó en los cines en 1931 bajo la dirección de Georg Wilhelm Pabst.
Con sus acciones, Brecht siempre buscó sensibilizar al espectador y hacerle pensar, tratando de alejarse del elemento anecdótico; Para ello, se fijó en los medios de comunicación nacientes que la sociología naciente comenzó a utilizar con fines políticos: la radio, el teatro e incluso el cine, a través de los cuales pudo llegar a las audiencias que pretendía educar. Su objetivo era lograr un cambio social que lograra la liberación de los medios de producción. Este objetivo se ha abordado tanto a través del ámbito intelectual como estético.

Un año después, Brecht llevó sus ideas comunistas a filmar con Kuhle Wampe (o ¿Quién es el dueño del mundo?), Dirigida por Slatan Dudow y con música de Hanns Eisler, mostrando lo que el comunismo podía ofrecer a un pueblo alemán azotado por la crisis de la República de Weimar. .

Hasta 1933 Brecht trabajó en Berlín como autor y director. Pero ese año, Hitler tomó el poder. A principios de 1933, la representación de la obra Tomando medidas fue interrumpida por la policía y los organizadores fueron acusados ​​de alta traición. El 28 de febrero, el día después del incendio del Reichstag Brecht, Hélène Weigel con su familia y amigos abandonaron Berlín y huyeron a través de Praga, Viena y Zúrich hacia Skovsbostrand, cerca de Svendborg en Dinamarca, donde la autora pasó cinco años. En mayo de 1933, todos sus libros fueron quemados por los nacionalsocialistas. Aunque hasta el día de hoy existen dudas sobre si todos sus libros fueron quemados.

Exilio

El exilio de Brecht fue quizás el período más difícil de su vida, a pesar de lo cual escribió durante este período algunas de sus grandes obras de teatro y alcanzó la plena madurez con sus cuatro grandes dramas escritos entre 1937 y 1944.

Al encontrarse en una situación económica difícil, tuvo que viajar primero a Austria, luego a Suecia, donde vivió durante un año en una granja cerca de Estocolmo y, en abril de 1940, en Helsinki.

Durante este tiempo escribió su obra La vida de Galileo . Esta obra recrea la biografía del científico con mucha libertad, describiendo la autocondena del personaje por renunciar a su teoría heliocéntrica ante la Inquisición. Brecht siempre se ha pronunciado contra la autoridad, el Estado y la sociedad con críticas justas para no convertirse en el mártir de sus propias ideas. En Suecia, redactó la poderosa afirmación antibelicista Mother Courage and Her Children, en un intento de demostrar que los pequeños empresarios codiciosos no dudan en librar guerras devastadoras por el dinero. La vida de Galileo se estrenó el 9 de septiembre de 1943 en el teatro de Zúrich.

Good Soul de Sichuan (1938-1940) examina el dilema de cómo ser virtuoso y al mismo tiempo sobrevivir en un mundo capitalista.

En The Caucasian Chalk Circle, cuenta la historia de una lucha por la posesión de un niño entre una madre de la alta sociedad que lo abandona y una criada que lo cuida como Salomón. El juez debe decidir quién es la verdadera madre.
En el verano de 1941 viajó desde Moscú en el expreso

A principios de 1949 se trasladó con pasaporte checo a través de Praga a Berlín Oriental. Vivió en la “Casa de Brecht” en Weissensee, comenzó a trabajar en la Antígona de Sófocles, la versión de Friedrich Hölderlin, y en otra obra importante, el Pequeño Organum para el teatro, siendo director general del Deutsches Theatre. En otoño, fundó el Berliner Ensemble con Helene Weigel.

Luego trabajó de manera muy comprometida para el teatro. Son años de espectaculares actuaciones y publicaciones en las que se hará famoso y en el que tuvo algunas representaciones por invitación en capitales europeas, lo que provocó tensiones con la dirección del SED (Sozialistische Einheitspartei Deutschlands: Partido Socialista Unificado de Alemania), así como con representantes de la burocracia cultural y de la vida teatral. Se han rechazado varias obras, como Santa Juana de los Mataderos y la película Kuhle Wampe.

Estilo

Todas las obras de Brecht están absolutamente vinculadas a razones políticas e históricas y tienen una estética de excepcional desarrollo. De hecho, con Brecht, sustancia y forma, estética e ideales están siempre unidos.

Desde sus inicios, se caracterizó por una oposición radical a la forma de vida y cosmovisión de la burguesía y, naturalmente, al teatro burgués, argumentando que solo tenía como objetivo entretener al espectador sin ejercer la menor influencia sobre él. Brecht desarrolló una nueva forma de teatro que se prestó a representar la realidad de los tiempos modernos y se encargó de poner en escena todas las fuerzas que condicionan la vida humana.

Además de conmover, hizo pensar al público; en las representaciones teatrales, nada se daba por sentado y obligaba al espectador a sacar sus propias conclusiones. Hasta el final de su vida mantuvo la tesis de que el teatro podía ayudar a cambiar el mundo.

Para ello, creó una nueva idea del arte como una comprensión total y activa de la historia: el efecto del distanciamiento, la contemplación no lírica de las cosas y tampoco un retroceso sutil de la subjetividad, sino de las elecciones humanas y morales. , la verificación de los valores tradicionales y la elaboración de una nueva presencia de la poesía en la sociedad.

Su llamado teatro narrativo épico sigue apuntando en la puesta en escena actual a provocar la conciencia crítica de espectadores y actores. Hay que descomponer el texto, no sentirlo, examinarlo a distancia, distanciarse. Ningún sentimentalismo que te haga llorar en el escenario.

Brecht demuestra antisentimentalismo, así como su simpatía por los pobres y su sufrimiento, mientras ataca la falsa respetabilidad de la burguesía.

El famoso efecto de distanciamiento creado por Brecht es un arma contra el romanticismo y el sentimentalismo. La crítica social, la compasión por los seres humanos y el cambio social resultante iban a desempeñar un papel fundamental. Así, los cánticos interrumpen los parlamentos, el telón priva al escenario de la magia teatral y un cartel aumenta la demanda.

Los actores de Brecht son sus alumnos: les deja actuar en el escenario y así construyen la obra, mientras el director la destruye. La genialidad y la ingenuidad mantienen el equilibrio. Esta combinación es el secreto del éxito de Brecht.
Brecht es uno de los autores más importantes del siglo XX. Es el prototipo de un intelectual revolucionario que intentó descifrar la realidad a través del arte.
Lo cierto es que su obra teatral y sus múltiples escritos teóricos le han ejercido una enorme influencia en los escritores contemporáneos.

Curiosidades

  • La película de 1977 de Sam Packinpah “Iron Cross” termina con una cita de Bertolt Brecht:

“No seas feliz por su derrota, tío.” Porque aunque el mundo se levanta y detiene a los cabrones, la madre que los trajo al mundo vuelve a estar cerca del calor.

Imagina que hay una guerra y nadie va …

se atribuyó erróneamente a Brecht. Brecht tampoco es el poema que comienza:

“Primero se llevaron a los comunistas, pero no me importó, porque yo no era comunista …”

No es un poema, sino una frase del pastor protestante alemán Martin Niemöller.

“Hay hombres que luchan un día y son buenos, otros luchan un año y son mejores, hay quienes llevan muchos años peleando y son muy buenos, pero hay quienes están peleando. Toda la vida, y estos son esencial “

.

Esta cita fue recogida por el cantautor cubano Silvio Rodríguez como introducción a una de sus canciones ( Sueño con Serpentes ) y también fue versionada por el cantautor mexicano Alejandro Filio en el cierre de una de sus canciones ( El Hombre ). También está inscrito en una placa a la entrada del departamento de ingeniería geográfica y técnicas de expresión gráfica de la ETS de los Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos de Santander (Cantabria, España).

  • Como casi todos los intelectuales alemanes exiliados a causa de los nazis, mostró su apoyo a la Segunda República Española. Varias canciones militares de las Brigadas Internacionales se basan o cuentan con sus textos, como Einheitsfrontlied (La canción del frente único).
  • El músico de rock peruano Rafo Raez musicalizó un poema de Brecht llamado “La Ciruela”.
  • El grupo vasco Negu Gorriak divirtió un poema de Bertolt Brecht traduciéndolo al euskera en la canción “Hiltzeko era ugari” (“Varias formas de matar” o “Varias formas de morir”).
  • El grupo chileno Hombres a Tierra ha realizado una adaptación libre de un poema de Brecht titulado Canción de San Jamás.
  • El cantautor vasco Mikel Laboa ha compuesto numerosos poemas musicales de Bertolt Brecht, traduciéndolos al euskera en varias canciones, entre otras: “Gaberako Aterbea”, “Liluraren kontra”.
  • La icónica banda de rock hispanoparlante de origen mexicano Botellita de Jerez, hizo una parodia de la icónica frase: “Hay hombres que un día pelean y son buenos …”, satirizando la frase para hablar del famoso luchador mexicano. Santo. La oración completa es:

“Hay hombres que pelean un día y son buenos, hay hombres que pelean un año y son mejores, hay quienes pelean muchos años y son muy buenos, pero él hay quienes pelean todos los domingos, estos son los chulos: Santo, el hombre enmascarado de plata ”

Monedas

  • Madre Coraje y sus hijos
  • La vida de Galileo
  • El círculo de tiza del Cáucaso
  • Inquisición
  • Santa Juana de los Mataderos
  • Devoción doméstica (poemas)

Por F. Tips

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