¿Qué es la fotografía estenopeica? – Notas leídas

La palabra estenopeico proviene del griego, donde “stenos opaios” significa “con un pequeño agujero”. Las cámaras estenopeicas suelen ser artesanales, se construyen con cajas de cartón, latas, cajas de cerillas, botes o cualquier otro dispositivo que pueda bloquear el paso de la luz. Básicamente, se trata de una cámara oscura con un pequeño orificio (llamado orificio de alfiler), a través del cual se introducen los rayos de luz que ingresan al papel o película fotográfica.

Para capturar una imagen, se necesita un método para restringir la luz reflejada de un objeto, ya que es imposible obtener fotografías con solo colocar la película frente a él.

Dado que la luz viaja en línea recta, si pasa por un pequeño orificio y cae sobre una pantalla, cada parte de ella solo podrá ver la luz de una parte del sujeto, creando así una imagen más o menos clara. Este es el principio de la cámara oscura con dibujo y la cámara sin lente o CÁMARA ESTENOPÉICA.

Otra ventaja de la fotografía estenopeica es que no necesitas un laboratorio fotográfico para hacerlas, ya que solo necesitamos unas cuantas cubetas, líquido revelador y fijador, una habitación que se puede oscurecer, luz roja y agua. Y lo más fascinante es (además de ser diseñador y fabricante de tus cámaras) descubrir una nueva forma de pensar las imágenes, de relacionarse con el tiempo y el movimiento, que nada tienen que ver con la fotografía convencional. Un universo completamente nuevo por descubrir en cada uno de nosotros.

Un poco de historia.

A veces, cuando le hablo a la gente sobre mi trabajo o voy a una exhibición de fotografía estenopeica, escucho un comentario que todos dan por sentado; “… así es como se tomaron las primeras fotos”. Pues esto no es del todo cierto, porque si bien la fotografía estenopeica se empezó a practicar en el siglo XIX, lo cierto es que el proceso fotográfico se revela con cámaras oscuras equipadas con lentes y precisamente esto. Lo que caracteriza a la fotografía estenopeica es la ausencia de estas.

Para tener una visión más amplia de lo que es la fotografía estenopeica y su historia, tenemos que abordar diferentes frentes, por un lado estaría la cámara oscura y por otro la fotografía. Conocer ambos nos lleva a una mejor comprensión de esta técnica.

La cámara se oscureció.

Los principios básicos de los poros ya se encuentran en los textos chinos del s. Va. C. Los chinos habían descubierto que la luz viaja en línea recta. El filósofo Mo Ti es el primero (conocido), que observa la formación de una imagen invertida en una pantalla a través de un agujero. Mo Ti se dio cuenta de que los objetos reflejan la luz en todas direcciones y que los rayos de un objeto, al pasar por un agujero, producen una imagen invertida en una pantalla, describiendo el fenómeno de la cámara oscura. Pero, no hay más referencias a la cámara oscura en los textos chinos hasta el s. IX d.C., cuando Tuan Cheng Shih se refiere a una imagen en una pagoda. Shen Kua luego corrigió la explicación de la formación de la imagen. En el sX AD Yu Chao – Lung, utilizó modelos de pagodas para formar imágenes estenopeicas en una pantalla. Sin embargo, de estos experimentos no se deriva ninguna teoría geométrica de la formación de imágenes.

En el hemisferio occidental, Aristóteles (siglo IV aC) comenta la formación de imágenes estenopeicas en su obra “Problèmes”. En el libro XV, 6, pregunta: “¿Por qué, cuando la luz pasa por un agujero cuadrado, o por ejemplo por una cestería, no forma imágenes cuadradas sino circulares? […]”. En el libro XV, 11, va más allá y pregunta “¿Por qué en un eclipse de sol, si miramos a través de un colador o una hoja de árbol, como los de un plátano, o si unimos los dedos de una mano sobre los de la otro y miran a través, los rayos continúan formando una imagen creciente – ¿es esto por la misma razón que cuando los rayos brillan a través de un agujero cuadrado, continúan apareciendo bajo la forma de un cono? […] “(Aristóteles 1936: 333, 341). Aristóteles no encontró una respuesta satisfactoria a estas observaciones, que quedaron sin resolver hasta el art. XVI.

El médico y matemático árabe Ibn Al-Haitam (Albazen) experimentó con la formación de imágenes en el s. X después de JC. Arregló tres velas en fila y colocó una pantalla con un pequeño agujero entre ellas y la pared. Observó que las imágenes solo se formaban a través de pequeños agujeros, y la vela de la derecha formaba la imagen de la izquierda, y así sucesivamente. De allí dedujo la linealidad de la transmisión de luz.

Durante los siglos siguientes, los investigadores ópticos utilizaron la técnica del agujero de alfiler en varios experimentos para estudiar la luz solar proyectada a través de un pequeño agujero.

Renacimiento y Post-Renacimiento.

Durante el Renacimiento y durante los siglos siguientes, la cámara oscura se utilizó principalmente con fines científicos en astronomía y, con la ayuda de lentes, como ayuda de dibujo para pintores y dibujantes aficionados.

Leonardo da Vinci (1452-1519) describe imágenes de estenopeicos en su “Codex atlanticus”. En él, describe la formación de imágenes del sol a través de agujeros hechos en las paredes de una iglesia.

En 1475, el matemático y astrónomo renacentista Paolo Toscanelli colocó un anillo de bronce con una abertura en una ventana de la catedral de Florencia, que todavía está en uso. Cuando hace buen tiempo, se proyecta una imagen solar a través del agujero en el suelo de la catedral. Al mediodía, esta imagen coincide con una marca en el suelo de la catedral. Este efecto se ha utilizado para conocer la hora (Renner 1995: 6).

En 1580, los astrónomos papales usaron un agujero y una marca similar en el Observatorio Vaticano en Roma para demostrarle al Papa Gregorio XIII que el equinoccio de primavera estaba incorrectamente programado para el 11 de marzo y no el 21 de marzo. Años más tarde, después de una cuidadosa consideración, Gregorio XIII corrigió el calendario juliano a 10 días, creando el calendario gregoriano actual.

Giovanni Battista della Porta (1538-1615), un científico napolitano, fue considerado el inventor de la cámara oscura por su descripción de una cámara oscura estenopeica en la primera edición de su “Magia Naturalis” (1558). Su descripción es bien conocida, pero de ninguna manera fue su inventor.

La primera imagen del orificio de una cámara oscura es aparentemente un dibujo en “De Radio Astronomica et Geometrica” ​​(1545), por la astrónoma Gemma Frisius. Usó un agujero de alfiler en una habitación oscura para estudiar el eclipse solar de 1544.

El término cámara oscura fue acuñado por Johannes Kepler (1571-1630). En ese momento, el término se refería a una habitación o tienda con un agujero y una lente que usaban los artistas para dibujar paisajes. La lente permitió obtener una imagen más brillante y enfocarla a cierta distancia. Este tipo de cámara es diferente a la que usaba Frisius, que no tenía lente. En la década de 1620, Kepler inventó una cámara oscura portátil. Estas cámaras, utilizadas como ayuda para el dibujo, rápidamente se encontraron en varias formas y tamaños.

Durante el siglo XIX, se utilizaron varias cámaras oscuras de gran tamaño como lugares de educación y entretenimiento. Lentes de menisco, superiores a las imágenes proyectadas biconvexas, mejoradas. Varios edificios con cámaras oscuras permanecen en pie hoy. The Camera Obscura en la Royal Mile (Edimburgo); The Great Union Camera en Douglas (Isla de Man); Observatorio Clifton en Bristol (Inglaterra); la cámara oscura de Portmeirion (Gales del Norte); el dormitorio gigante de Cliff House (San Francisco); La cámara oscura de Santa Mónica (California) y muchas otras. Algunos cuartos oscuros de gran tamaño se construyeron durante el siglo XX.

La invención de la fotografía.

Una serie de descubrimientos químicos a partir de 1663 hicieron posible este sueño. Ese año, el irlandés Robert Boyle, un filósofo natural, químico, físico e inventor irlandés mejor conocido por formular la Ley de Boyle, descubrió que el cloruro de plata se ennegrecía cuando se sacaba de un recipiente, pero atribuía erróneamente el ennegrecimiento al contacto con el aire. Schulze, en 1725, estudió una sustancia similar, el nitrato de plata, y explicó correctamente su ennegrecimiento como debido a la luz. En 1757 Beccaria, profesor de la Universidad de Turín, explicó correctamente que el ennegrecimiento del AgCl se debe a lo mismo. Todas son observaciones químicas aisladas y no tenemos antecedentes de que alguno de estos científicos visualizara la utilidad fotográfica para su descubrimiento.

En 1803, Davy publicó en Inglaterra los resultados obtenidos por su amigo Wedgwood, que había trabajado de forma anónima desde 1799. Cubrió cueros y papeles con nitrato de plata y logró obtener imágenes de grabados sobre vidrio o de objetos puestos en contacto con la plancha. . . Como no tenía forma de arreglar las imágenes resultantes, tuvo que mantenerlas en la oscuridad y exhibirlas bajo la tenue luz de una vela. Wedgwood intentó obtener imágenes usando una cámara oscura, pero fue en vano. Fue el primer intento en el camino correcto.

La primera fotografía será obtenida por Joseph-Nicéphore Niepce, en 1826. Niepce, rico científico provincial y aficionado, se ha dedicado pacientemente desde 1816 a la obtención de imágenes con una cámara. Usó todos los escritos disponibles sobre la fotosensibilidad de diferentes materiales y los usó uno por uno. Incluso consiguió fotografías con cloruro de plata, pero no pudo arreglarlas correctamente con ácido cítrico.

Lo logró en 1826, obtuvo la primera fotografía permanente del natural, con una exposición de 8 horas. Su método consistía en recubrir una losa con asfalto, que al ser sometido a la luz se vuelve insoluble, y luego fijar la imagen con una mezcla de aceite de lavanda y petróleo que diluye la superficie no expuesta.

Niepce usó cámaras pequeñas hechas a sí mismo, cuyo tamaño estaba dado por las distancias focales de los lentes que encontró. Montó las lentes en tubos, incorporó el uso de fuelles y un diafragma fijo que luego reemplazó por un diafragma de iris. Su mejor objetivo parece haber sido un menisco de Wollaston que compró a Chevalier en París.

De esta forma, Niepce se convirtió en el inventor de la fotografía. Sin embargo, tomó dos malas decisiones que lo hicieron trabajar de manera incorrecta. El primero fue descartar procedimientos que conduzcan a imágenes negativas; La segunda fue que, siempre teniendo en cuenta la necesidad de reproducir las imágenes obtenidas en una etapa posterior, Niepce siempre buscó obtener placas litográficas en lugar de las fotografías en sí. Las dos decisiones dieron lugar a métodos y métodos de trabajo muy engorrosos.

El daguerrotipo.

El óptico Chevalier, a quien Niepce le compró sus gafas cuando se fue a París, lo puso en contacto con Louis Daguerre, un empresario de la ciudad, dueño de un exitoso espectáculo escénico iluminado de 1822 llamado Diorama. Daguerre usó la cámara oscura y soñó como muchos otros con un método para fijar imágenes. Convenció a Niepce de firmar un contrato para desarrollar conjuntamente un sistema adecuado, basado en sus experiencias. Niepce proporcionó una descripción detallada de su proceso. Daguerre tenía juventud, interés, asequibilidad y una lente dual diseñada por Chevalier, un menisco de Wollaston mejorado que tenía un brillo aproximado de f 14 y una distancia focal de 375 mm.

Al parecer, cuando firmaron su acuerdo en 1829, cada uno esperaba más de lo que el otro podía aportar. Daguerre insistió mucho en que Niepce experimentara con placas recubiertas con yoduro de plata, pero Niepce no mostró interés en asumir que se trataba de un camino perdido, ya que había usado la sustancia. Niepce murió en 1833 y Daguerre continuó sus investigaciones solo y en secreto.

En 1835, Daguerre hizo un descubrimiento fundamental que daría forma al primer método práctico de obtención de fotografías. Si bien hay varias versiones semilegendarias de este hallazgo, la siguiente historia parece la más plausible. Daguerre guardaba un plato de plata yodada en un armario, no estaba lo suficientemente expuesto como para no ver ninguna imagen. Buscándolo algún tiempo después, encontró una imagen que fue completamente revelada. Un proceso individual de eliminación de los productos almacenados en el armario le llevó a descubrir que el revelador era el mercurio. De esta manera, logró reducir la exposición a tiempos de aproximadamente media hora, obteniendo una imagen invisible (latente), que luego fue revelada con vapor de mercurio, dando placas positivas.

El proceso de Daguerre constaba de 5 pasos:

  • Preparación: Se pule finamente una placa de cobre cubierta con plata metálica.
  • Sensibilización: En la oscuridad, la placa se expone al vapor de yodo, creando una superficie de yoduro de plata fotosensible.
  • Exposición: La placa se expone en una cámara durante media hora.
  • Revelado: La placa se expone a vapores de mercurio a 60 ° C. El mercurio se adhiere a las áreas expuestas.
  • Fijo: La placa se lava en una solución de sal común que elimina el yoduro de plata no expuesto. El resultado es que a la sombra se ve la capa oscura de plata pulida y a la luz el depósito lechoso de la amalgama de mercurio y plata.

Daguerre no pudo financiar el desarrollo industrial de su invento y en 1839 recurrió al astrónomo Arago para que lo patrocinara ante el gobierno francés. Informó a la Academia de Ciencias el 7 de febrero, las primeras noticias aparecieron en la prensa. Sin embargo, el 8 de marzo el Diorama de Daguerre se incendió y se arruinó. El 3 de julio, tras el alegato de Aragó, la Cámara de Diputados aprobó una pensión vitalicia para Daguerre de 6.000 francos y una de 4.000 para el hijo de Niepce. La cámara alta aprueba la pensión el 30 de julio, tras el informe del físico Gay-Lussac. Francia es pues la dueña del invento y en un célebre discurso del 19 de agosto de 1839, Aragó ofreció al mundo en nombre de su país el descubrimiento de Daguerre, desde que bautizó Daguerrotipo.

Como Daguerre no tenía la patente de su invento, no pudo comercializarlo, pero los manuales de instrucciones escritos por él vendieron mucho, así como su cámara, de unos 50 kg, fabricada por Giroux y equipada con ‘un menisco Wollaston mejorado’. que mencionamos más. en alto. Chevalier no pudo satisfacer la demanda, algunos dispositivos llevaban lentes convexas planas fabricadas por Lerrebours u otros ópticos parisinos, de F: 400 yf: 16.

La fotografía fue un éxito inmediato. A finales de año eran cientos y las cámaras habían reducido su peso a solo 15 kg. Por su parte, Daguerre se condecora y se hace famoso.

El daguerrotipo fue el primer sistema fotográfico práctico que se inventó, sin embargo, como suele ser el caso en la historia de la tecnología, no estaba en el camino correcto. Necesitaban exposiciones prolongadas, el contraste no era bueno y eran incómodos de ver, pero el principal problema era la imposibilidad de obtener copias. El camino que resultaría correcto sería el de un noble inglés, William Fox Talbot.

Fox Talbot y el calotipo.

Frustrado por su incapacidad para dibujar y su incapacidad para dibujar con la cámara oscura, Talbot comenzó a utilizar el dispositivo para obtener imágenes químicamente ya en 1833. Sus descubrimientos son sorprendentemente paralelos a los de Daguerre, que ya obtuvo una foto en 1835. de su casa. , Lacock Abbey. Talbot exhibió pequeños negativos de 2,5 x 2,5 cm sobre papel recubierto de cloruro de plata, con cámaras de 6 x 6 cm y exposiciones de media hora. Fijó insuficientemente las imágenes con sal común o cloruro de potasio y luego obtuvo copias de contacto en papel, creando así el mecanismo negativo-positivo que conocemos hasta el día de hoy.

En 1839, Talbot escuchó el invento de Daguerre en Inglaterra y consiguió que Faraday presentara sus siluetas en papel fotográfico, llamado por “dibujos fotogénicos”, a la Royal Institution el 25 de enero y él mismo a la Royal Society el 31 de enero.

El astrónomo inglés Herschel ofrece tiosulfato de sodio a Talbot como agente fijador en su sistema. Se convirtió en parte del proceso de Talbot, llamado Calotype, fue adoptado como fijador en el Daguerrotipo y sigue siendo el fijador estándar hasta el día de hoy. Herschel ya había descubierto en 1819 que el tiosulfato de sodio poseía la propiedad de disolver los haluros de plata, pero lo mantuvo como un descubrimiento sin uso práctico durante veinte años, hasta que la invención de Talbot lo obligó a desempolvarlo.

Herschel también tuvo el mérito de haber inventado la palabra fotografía, que utilizó en una carta a Talbot fechada el 28 de febrero de 1839. El calotipo se extendió rápidamente por todo el mundo, convirtiéndose en el proceso alternativo al daguerrotipo.

En 1840, Talbot aumentó la velocidad de su emulsión utilizando bromuro de plata y reservando el cloruro de plata más lento para los positivos en papel. Independientemente de Daguerre, descubrió la imagen latente y su posterior desarrollo con un desarrollador llamado Gallo-Nitrato de Plata, inventando lo que hoy se llama “desarrollo físico”. Con las dos mejoras, el calotipo solo necesitó unos 5 minutos de exposición al sol, con un diafragma f 8. Talbot fue el inventor de la fotografía tal como la conocemos hoy, y continuó experimentando con ella hasta su muerte en 1877. Entre otras cosas , publicó “Le crayon de la nature”, el primer libro ilustrado con fotografías, y en 1851 utilizó la chispa eléctrica. como fuente de luz, siendo un precursor del flash electrónico.

Nuevos desarrollos fotográficos.

En 1841, el matemático húngaro Petzval, utilizando el cálculo por primera vez para este propósito, inventó para la firma alemana Voigtlander un objetivo para retratos mucho más rápido que cualquier objetivo conocido hasta la fecha. Petzval comenzó acortando la distancia focal de la lente, ya que no se podía agrandar el daguerrotipo, esto significaba un tamaño menor de la foto, pero en el caso de los retratos el tamaño era adecuado: 9 cm de diámetro, para una foto circular.

Era una lente de cuatro elementos y dos grupos con una distancia focal de 150 mm y un brillo de f 3.6, 13 veces más rápido que las lentes Daguerre. Probablemente basó su diseño en el telescopio Fraunhofer.

Esta velocidad hizo posible tomar retratos con una exposición de un minuto. Las mejoras en los métodos de sensibilización a la placa han reducido los tiempos de exposición a aproximadamente 15 segundos. El retrato se hizo popular y se capturaron algunas escenas callejeras. Fue la lente más popular del mundo durante 50 años, hasta que apareció el anastigmatista Zeiss, diseñado por Rudolph, en 1889.

En 1851, el inglés Archer inventó un nuevo proceso para preparar y desarrollar emulsiones, llamado “colodión húmedo”. El método era engorroso, las placas tenían que sensibilizarse a la plata en el instante anterior a su uso y exponerlas mientras aún estaban húmedas. También requería equipos que dificultaban su uso en el campo. A pesar de todas estas dificultades, el método revolucionó la fotografía y desplazó tanto al Daguerrotipo como al Calotipo, permitiendo acortar considerablemente las poses. Con él llegó la tan esperada “instantánea”. Archer no patentó su invento y lo entregó al dominio público. Escribió el primer manual explicando la técnica y murió en 1857. Así se desarrolló una técnica del sueño, conservando imágenes del mundo que se nos escapa.

Fotografía estenopeica.

Primeras fotografías estenopeicas.

Sir David Brewster, un científico inglés, fue uno de los primeros en practicar la fotografía estenopeica en la década de 1850. También fue él quien acuñó el término “estenope” (nombre en inglés para cámaras estenopeicas) utilizado para la fotografía. Estereoscopio ”, en 1856.

Joseph Petzval utilizó el término “cámara natural” en 1859, mientras que Dehors y Deslandres propusieron a finales de la década de 1880 el término “fotografía estenopeica”. En las lenguas latinas se ha elegido esta última raíz, “pinhole” en francés, “stenopeico” en italiano y “estenopeica” en español, mientras que las lenguas germánicas han optado por tomar “pinhole”, Lochkamera “en alemán”, shellkamera “,” Holkamera “y” hålkamera “en los idiomas escandinavos, aunque el término latino” camera obscura “también se usa en estos.

Sir William Crookes, John Spiller y William de Wiveleslie Abney, todos en Inglaterra, fueron otros pioneros de la fotografía estenopeica. Uno de los primeros grupos de fotógrafos estenopeicos probablemente fue creado por el padre de la arqueología, el inglés Flinders Petrie (1853-1942) durante sus excavaciones en Egipto en la década de 1880. Las primeras fotografías estenopeicas que se conservan son probablemente las que realizó durante la década de 1880. excavaciones en Egipto alrededor de 1880. Pero hay que señalar que el aparato de Petrie tenía un objetivo simple frente al agujero de alfiler.

Pictorialismo y fotografía estenopeica popular.

A finales de la década de 1880, el movimiento impresionista en la pintura ejerció cierta influencia en el naciente arte fotográfico. Diferentes escuelas y tendencias desarrolladas en fotografía. La “vieja escuela” creía en imágenes nítidas y propósitos perfectos, mientras que el “pictorialismo” de la nueva escuela trataba de capturar la atmósfera de las nuevas tendencias en la pintura. Algunos de estos pictorialistas experimentaron con la fotografía estenopeica. En 1890, George Davidson ganó el primer premio en la exposición anual de la London Photographic Society con una fotografía estenopeica, “An Old Farmstead”, más tarde conocida como “The Onion Field”. Este premio fue tan controvertido que provocó que la Photographic Society se dividiera en el grupo “Linked Ring”.

En 1892, el dramaturgo sueco August Strindberg comenzó a experimentar con la fotografía estenopeica. Aún se conservan alrededor de un centenar de obras de este autor y 3 o 4 de ellas son imágenes estenopeicas.

La fotografía estenopeica se hizo popular en la década de 1890, con la comercialización de varias cámaras estenopeicas en Europa, Estados Unidos y Japón. En Londres, se vendieron 4000 cámaras estenopeicas “Photominibus” en 1892. Estas cámaras parecían tener un estado similar a las cámaras desechables actuales, y ninguna de ellas se ha conservado en las colecciones actuales. Unos años más tarde, una empresa estadounidense inventó un orificio de alfiler desechable, el “Fotógrafo listo”, compuesto por un plato seco, un alfiler en una hoja de metal y un fuelle. Otra empresa estadounidense vendió la “Glen Pinhole Camera”, que incluía seis placas secas, productos químicos de proceso, cubetas, un marco positivo y papel rojo para la luz de seguridad.

La producción en serie de cámaras convencionales y el “neorrealismo” del s. XX pronto arrinconó la fotografía estenopeica. En la década de 1930, la técnica apenas se memorizaba y solo se usaba en educación. Frederick Brehm, en lo que más tarde se convertiría en el Instituto de Tecnología de Rochester, fue quizás el primer profesor universitario en desarrollar el valor educativo de la técnica estenopeica. Diseñó la cámara estenopeica Kodak alrededor de 1940.

El renacimiento de la fotografía estenopeica.

A mediados de la década de 1960, varios autores comenzaron a experimentar de forma independiente con la técnica del agujero de alfiler de una manera muy personal, abriendo nuevas vías de investigación. Paolo Gioli en Italia, Gottfried Jäger en Alemania, David Lebe, Franco Salmoiraghi, Wiley Sanderson y Eric Renner en Estados Unidos. Por pura coincidencia, muchos de estos artistas trabajaron con cámaras de múltiples orificios. Sanderson fue profesor de fotografía en la Universidad de Georgia y enseñó fotografía estenopeica desde 1953 hasta 1988. Durante este período, sus estudiantes construyeron 4.356 cámaras estenopeicas. En la década de 1970, la fotografía estenopeica ganó popularidad, experimentando con emulsiones y técnicas del siglo XIX.

Dos científicos también estaban trabajando en fotografía estenopeica, Kenneth A. Connors en los Estados Unidos y Maurice Pirenne en Gran Bretaña. Connors investigó la definición y resolución de las cámaras estenopeicas, y sus hallazgos se publicaron en su propia revista, Interest. Pirenne, por su parte, utiliza los poros para estudiar la perspectiva, publicando sus resultados en el libro “Óptica, pintura y fotografía” (1970). En 1971, Time-Life Books publicó “El arte de la fotografía”, que incluía varias de las imágenes panorámicas estenopeicas de Eric Renner. La edición de junio de 1975 de Popular Photography publicó el artículo “Pholes for the People”, basado en una experiencia de Phil Simkin en el Museo de Arte de Filadelfia, donde puso 15 a disposición del público.

En la década de 1970, la fotografía estenopeica estaba ganando popularidad, muchos fotógrafos experimentaron con ella y con procesos alternativos. Han comenzado a aparecer artículos y algunos libros, entre los que destaca “The Hole Thing” de Jim Shull. Stan Page, un historiador de la fotografía de Utah, compiló más de 450 artículos sobre el tema desde 1850. Sin embargo, los críticos han continuado ignorando la fotografía estenopeica como un arte, particularmente en los Estados Unidos. En Japón, Nobuo Yamanaki comenzó a fabricar cámaras a principios de la década de 1970. Aunque la fotografía estenopeica estaba ganando popularidad, pocos artistas conocían el trabajo de otras personas, ya que no habían ingresado a los círculos artísticos establecidos.

En 1985, Lauren Smith publicó “The Visionary Pinhole”, que fue la primera colección completa de documentos sobre diferentes campos de la fotografía estenopeica. La primera exposición nacional en los Estados Unidos fue organizada por Willie Anne Wright, en el Instituto de Arte Contemporáneo, Museo de Virginia en 1982. En 1988, la primera exposición internacional “Through a Pinhole Darkly” se llevó a cabo en el Museo de Bellas Artes de Long Island. , apoyándose en cámaras e imágenes de 45 artistas. El mismo año, se organiza otra exposición en España en el Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla, con el trabajo de 9 fotógrafos. El mismo año se realizó una tercera exposición en el Centro de Arte Contemporáneo de Santa Fé, México. En el catálogo de este último se encontraba el artículo “Notes Toward Stenopaesthetic” de James Hugunin, uno de los análisis más completos de la situación de la fotografía estenopeica en la década de 1980 (Renner, 1995: 94). El libro de Eric Renner (1995) menciona un gran número de artistas de este tipo de fotografía activos en la década de 1980, y muestra su trabajo. Según el mismo autor, durante este período se fabricaron al menos seis cámaras estenopeicas comerciales.

Eric Renner fundó “The Pinhole Resource” en 1984, un centro de documentación y archivo internacional sobre fotografía estenopeica. Los archivos incluyen más de 2000 imágenes. El primer número del “Pinhole Journal” apareció en diciembre de 1985. Hasta la fecha, ha publicado el trabajo de más de 200 artistas de varios países.

Con el advenimiento de la WWW, la fotografía estenopeica se introdujo en la Red. Uno de los primeros artistas en publicar su trabajo en Internet fue Harlan Wallach. En enero de 1995, Richard Vallon de Louisiana creó en línea “The Pinhole Resource”.

Hoy en día existe abundante información sobre la fotografía estenopeica en Internet, como se puede comprobar con una búsqueda en uno de los buscadores más completos.

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